Як зробити розпис стін своїми руками.

Як зробити розпис стін своїми руками.

Як зробити розпис стін своїми руками.

Ця стаття буде цікава як починаючим художникам, так і професіоналам. Способів створення художнього розпису стін існує дуже багато. З ними можна ознайомитися в книзі А.А.

Комарова «Технологія матеріалів стінопису" (Електронна версія цієї книги знаходиться в нашій групі ВКонтакте, в Документах ). Час іде, з’являються нові матеріали, відповідно і нові способи розпису, засновані на живопису старих майстрів.

У цій статті я спробую познайомити читача з послідовністю ведення роботи над художнім розписом стін на прикладі своїх робіт за допомогою імприматури і лесувань.

Як підготувати стіну під художній розпис читайте в моїй однойменної статті.

Перш ніж приступити до роботи над розписом, необхідно визначитися з сюжетом. Як підібрати розпис стін в інтер’єр я вже описувала в однойменній статті. Необхідно створити ескіз майбутньої розпису, в ньому зафіксувати свій задум, підібрати його по стилю і кольору до інтер’єру. Ескіз без опрацювання деталей повинен передавати враження готового твору. Так само рекомендую прочитати чудову книгу Ковальова Ф.В.

Золотий перетин в живопису (електронна версія цієї книги в нашій групі, ВКонтакте, в розділі Документи), де автор в простому, доступному викладі розповідає, як застосовувати на практиці Закони золотої пропорції і композиції в живописі, щоб створювати гармонійні твори.

В ескізі вирішуються такі завдання:

  1. Композиція. Знайти маси і силуети кольорових плям зображення.
  2. Взяти колірні і тональні відношення.
  • Підібрати фарби, які підходять до цієї розпису.
  • Фактура.
  • Продумати фактуру майбутньої розпису.

    Ескіз бажано робити тими ж матеріалами, якими буде створюватися розпис на стіні. Які матеріали і инструм використовуються для створення розпису стін читайте в моїй однойменної статті. Небажано обмежуватися одним ескізом, краще зробити кілька варіантів, спробувати різні колірні рішення.

    Малюнок під розпис на стіні виконується різними способами. У цій статті я опишу найбільш зручний для мене – малюнок сепією, який закріплюється водою.

    У нас вже є ескіз майбутньої розпису в кольорі. У першу чергу необхідно підготувати стіну до нанесення малюнка. Стіна повинна бути оштукатурена, вирівняна і загрунтована спеціальним просоченням для стін, щоб стіна не мелілась (просочення продається в будівельних магазинах). Наносити малюнок можна як просто на гладку штукатурку, так і на декоративну, фактурну штукатурку.

    Мені більше подобається другий спосіб, т.к за допомогою фактури можна задати простір у розписі, тобто перші плани зробити більш об’ємні, опуклі, а дальній план більш гладкий. І ще перевага цього способу в тому, що при нанесенні барвистого шару виходять багаті заливки, як показано на фотографіях. Декоративну штукатурку можна нанести самому або скористатися послугами фахівця з нанесення декоративних покриттів. На декоративне покриття обов’язково наноситься просочення для декоративної штукатурки (ні в якому разі не можна покривати воском, тому що потім не можна буде зробити розпис).

    Цю просочення можна заколеровать в основний колір фону інтер’єру.

    Етапи перенесення малюнка на стіну

    1. Ескіз на папері розбиваємо на квадрати і вираховуємо масштаб розпису, т. Е. Скільки входить сторона ескізу,  в сторону розпису на стіні.
    2. Розбиваємо на квадрати стіну під розпис.

    Це можна зробити двома способами. 1-й спосіб – розлінованих квадрати на стіні тонкими лініями сепією або малювальним вугіллям. 2-й спосіб – розмітити квадрати по великих сторонам розпису і наклеїти тонкий шпагат на малярський скотч по цих розмітками. Шпагат краще використовувати світлих тонів, щоб не заважало сприйняттю малюнка на стіні. Цей спосіб краще, якщо ескіз складний з безліччю дрібних деталей.

    А можна скористатися просто великий лінійкою і перенести в масштабі всі головні точки композиції. Цей спосіб краще, якщо зображення містить великі елементи з мінімальною кількістю дрібних деталей.

  • По намічених квадратах або головним точкам переносимо ескіз на стіну. Краще це робити сепією, а не вугіллям. На мій погляд, вугілля згодом не так гармонійно входить в живопис і дає бруд.
  • А сепія дуже гармонійно входить в живопис своїм теплим відтінком кольору.

  • Починати малюнок слід з силуету зображення. Таким чином, відразу вирішуються два завдання: композиція і великі пропорції. Малюнок обов’язково треба уточнити на стіні, щоб він виглядав гармонійно в натуральну величину. Не варто копіювати ескіз механічно, якщо звичайно це не копія картини художника.
  • Щоб полегшити роботу з вирішення колористичних завдань можна виконати тональний малюнок розпису. Краще застосовувати червоно-коричневий або охристий відтінок, тому його можна в деяких місцях не записувати і настінний живопис від цього тільки виграє, як показано на фото. Можна наносити малюнок і малювальним, що не пресованим вугіллям, але сірість цього матеріалу може надалі примешаться і вийде бруд, яку доведеться записувати щільною фарбою.

    Починати роботу краще з темних плям, найсвітліші плями залишаються чистими до кінця.

    Цей етап роботи можна і пропустити. Його доцільно робити, коли на стіні пишеться копія картини або переноситься дуже складний малюнок з безліччю дрібних деталей. У живописі цей етап називається подмалевок, в якому відпрацьовується тон, а потім не думаючи про тон, робота ведеться тільки над кольором.

    Дивлячись на ескіз, визначаємо головне і другорядне. Не можна допустити, щоб всі деталі були виконані однаково. Відчуття цілісності і завершеності виникає, коли деталі різняться за значенням і ступеня сделанности.

    Деталі на передньому плані набираємо декоративною штукатуркою по малюнку об’ємно, створюючи спеціальну фактуру,  наприклад, камінь, кора дерева, піна хвиль, камені або пісок. Згідно ескізу. Даємо шару декоративної штукатурки просохнути і покриваємо просоченням.

    У живописі велике значення мають колірні відносини. Всі кольорові плями, які присутні в ескізі, необхідно взяти у відносинах один до одного, які б створювали відчуття гармонії, викликали естетичні емоції. Це одне з основних завдань в живописі. Для цього потрібно дивитися на роботу в цілому, щоб відчути звучання колірних плям, не відволікаючись на деталі.

    Багато майстрів, що володіють великим досвідом, могли починати писати «від шматка». Їх досвід дозволяв представити в уяві закінчений твір.

    Починати роботу кольором краще з темних плям. Вони повинні бути не чорними, а кольоровими. Білі плями залишаються незачепленими до останнього.

    Починати писати краще з далеких планів, наприклад, небо, море, поступово просуваючись до передніх планам. Не забуваємо про взаємопроникнення кольору.

    Імпрімату? Ра (Від італ.  imprimatura  — перший шар фарби) — термін, використовуваний в живописі, кольорова тонування поверхні вже готового білого грунту, що увійшла в практику італійських художників з XVI століття.  Барвистий ефект старовинного живопису складається з ряду просвічують один через одного барвистих нашарувань.

    Розпис буде виконуватися із застосуванням імприматури. Основна інформація про форму в живописі знаходиться в силуеті плями. Силуети всіх плям розпису пишемо темперою, чітко прорисовуючи тінь і світло. Зазвичай використовується обмежена палітра темпери, суміші із білил титанових, охри світлою, ультрамарину і  червоно-коричневий колір. На цьому етапі обов’язково відпрацьовується і тепло-холодність кольору.

    Приклад нанесення імприматури показаний на фотографії з пальмою. Гілки прописані темперою, темний  тон сумішей використаний в тіні і практично білий тон в світлу. Темпера наноситься об’ємно на передніх планах і гладко на далеких планах.

    Лесировка (Від нім. Lasierung — глазур), глізаль або Глейз (Від англ. Glaze — глазур, глянець) — техніка отримання глибоких переливчастих квітів за рахунок нанесення напівпрозорих фарб поверх основного кольору.

    Лесировочними називаються спеціальні напівпрозорі фарби.

    Після нанесення імприматури, починаємо лессіровать кольором всі деталі розпису, уважно їх опрацьовуємо. Зазвичай для цієї мети використовується художній акрил, але можливо лессіровать і темперою. Але змішувати акрил з темперою не варто, фарба створаживается. Не забуваємо про тепло-холодності кольору і плановості. Щоб показати плановість можна використовувати розведений світлий акрил з водою в ємності.

    Покриваємо цим розчином далекі плани і як би відводимо їх в туман. Так прописуємо всю роботу, уточнюючи і деталізуючи. Якщо необхідно, то можливо вторинне нанесення імприматури, поверх акрилу, в разі невдалої лесировки.

    На даному етапі відбувається узагальнення, уточнення колірних відносин, супідрядність деталей. В кінці роботи повертаємося до цілісного сприйняття розпису, уточнюємо колірні відносини і торкання. Щоб домогтися цілісності і завершеності розпису, повертаємося до головних деталей і більш уважно їх опрацьовуємо.

    Скрізь має бути суворе супідрядність деталей. Іноді, після окремої прописки деталей, при цілісному сприйнятті, хочеться внести невеликі зміни, щось узагальнити, виправити. Це треба робити вільно і легко, щоб робота виглядала легкою і «НЕ замученої».

    Готову розпис обов’язково покриваємо спеціальним лаком для декоративних покриттів. Краще використовувати матовий лак, тому глянець відблискує і з’їдає частину розпису, що заважає цілісному сприйняттю роботи.

    Сподобалася стаття? Поділися нею з друзями!